Weet je nog, Sammie? (6+)

Robin Hood (4+)

voorjaar 2022 terug in de theaters!

Iedereen kent het verhaal van Robin Hood; Prins Jan besteelt het land om er zelf rijk van te worden en onze held Robin Hood steelt van de rijken om de armen te helpen.

Robin Hood is eerlijk en goed.
Prins Jan bakt er niets van.
En Marian?… zij is het mooie meisje.
Maar klopt dit verhaal wel? Is goed wel zo goed en slecht wel zo slecht? En wat is nou eerlijk?

Drie poppenspelers vertellen het verhaal van Robin Hood maar spelenderwijs belanden ze in een nieuw verhaal. Deze komische en originele voorstelling speelt met eerlijkheid en goed en kwaad.

Een muzikaal poppenspel met nieuwe muziek van Herman van Veen.

‘Robin Hood zit zo boordevol grapjes en verrassende wendingen dat het een feestje wordt voor jong én oud’ – Theaterkrant

Speellijst
zo 23 januari 14.00 uur – Schouwburg Odeon, Zwolle (*uitgesteld – nieuwe datum nog niet bekend)
zo 13 februari 14.00 uur – Theater De Groene Engel, Oss (*GEANNULEERD)
di 1 maart 15.00 uur – C.C. De Steiger, Menen (BE)
wo 2 maart 13.00 uur – De Lindenberg, Nijmegen
vr 4 maart 14.30 uur – Theater Kikker, Utrecht
zo 6 maart 14.30 uur- Stadstheater, Arnhem
zo 27 maart 15.00 uur – ECI Cultuurfabriek, Roermond
zo 3 april 15.30 uur – Zaantheater, Zaandam
zo 10 april 15.00 uur – Deventer Schouwburg, Deventer
zo 24 april 15.00 uur – Cultuurcentrum, Hasselt (BE)
zo 15 mei 16.00 uur – Kumulus, Maastricht
za 21 mei 19.00 uur – Parkstad Limburg Theaters, Heerlen

Klik hier en print de Robin Hoodkleurplaat uit

Credits

Tekst: Mark Haayema
Regie: Job Raaijmakers
Dramaturgie: Rob Vriens
Regieassistent en educatie: Valerie van de Ridder
Spel: Job Raaijmakers, Markoesa Hamer, Karlijn Koel
Poppen: Elout Hol
Vormgeving: Marieke van Veen
Kostuums: Dorien de Jonge
Lichtontwerp: Berry Claassen
Muziek: Herman van Veen en Henk van der Schalk
Techniek: Valentijn van der Mieden

Duur: 50 minuten

VAN MIJ (4+)

VAN MIJ (4+) is een voorstelling gebaseerd op het boek ‘Hou van mij’, met gedichten van jeugdboekenschrijver, dichter en tekenaar Ted van Lieshout.

In VAN MIJ zien we een hele hoge muur met één deur. Vóór die muur een jongen, een vrouw en een oude man. Ieder van hen heeft zo zijn eigen gedachten, wensen en dromen. De jongen moet alles nog ontdekken, de vrouw beheerst het nu en de oude man leeft in zijn herinnering.

Buigen van Ted van Lieshout

Is het van jou of van mij?
Door de plotselinge komst van vreemde voorwerpen die over de muur vliegen of langs komen glijden ontstaat er een dilemma. Wat zijn het? Wie mag het hebben? En waarom? Kleurige strandballen, een zwevende prop papier, een idyllisch bootje of een verhuisdoos vol oud speelgoed.

Hou van mij
Van wie zijn die spullen? Van jou of van mij? Op een poëtische manier wil VAN MIJ haar publiek laten zien wat geven en nemen, hebben en houden en delen en vermenigvuldigen is. We belanden in een magische wereld die uit meer bestaat dan ‘iets’ of jij alleen. Harmonie is het streven, delen het doel. De gedichten van Ted van Lieshout uit het boek ‘Hou van mij’ vormen het uitgangspunt van deze voorstelling.

Recensie Theaterkrant
Van mij sluit zo perfect aan op de belevingswereld van de allerkleinsten, voor wie een verzameling korte scènes veel begrijpelijker is dan een uur durend verhaal. Aan het eind volgt een vermakelijk alfabetlesje, maar centraal staat ook dan het spelen met taal. De poëzie van Van Lieshout blijkt bovendien bij uitstek geschikt om abstracte begrippen tastbaar te maken, erop te kauwen en vooral vrolijk mee te spelen. Zo ontpopt de voorstelling zich ook als een ode aan Van Lieshout, de poëzie en de verwondering.’

Bekijk hier de recensie van VAN MIJ.

Credits
Regie: Rob Vriens
Spel: Romke Gabe Draaijer, Marike van Weelden, Elout Hol
Poppen en Objecten: Elout Hol
Decorontwerp: Marieke van Veen
Kostuums: Dorien de Jonge
Kostuumillustraties: Famke Roozen
Muziek: Anne Bakker
Lichtontwerp: Berry Claassen
Decorbouw en Techniek: Valentijn van der Mieden

Educatiemateriaal
Er is voorafgaand aan de voorstelling een lesbrief beschikbaar waarin poëzie en het thema van de voorstelling centraal staan. Bekijk hier de lesbrief. Kosten voorstellingsbezoek: € 6,- per persoon/kind, inclusief lesmateriaal.

theater Pluk van de Petteflet

Pluk van de Petteflet (4+)

Wie kent Pluk met zijn rode kraanwagentje nu niet?! Een prachtige klassieker van Annie M.G. Schmidt en Fiep Westerdorp over een jongetje met een groot hart. In deze voorstelling komen de avonturen van Pluk tot leven met de mooiste muziek van een 15-koppig orkest uit het Nederlands Philharmonisch Orkest en acteurs en alleskunners Diederick Ensink, Mark Haayema en Noralie Jansen.

Het verhaal waarin Pluk helpt de Torteltuin te redden wordt vormgegeven met poppen. Artistiek leider Elout Hol vervaardigde zelf alle poppen voor dit kinderconcert. Heel even komen de Stampertjes, Zaza de kakkerlak, Mevrouw Helderder en Dollie de duif tot leven.

Thomas Beijer componeerde nieuwe muziek en bewerkte bestaande muziek van oa Debussy en Grieg voor deze voorstelling. Acteur en componist Diederick Ensink schreef een vijftal liedjes: Daar is-ie dan, Stampen, Heen en Weer, Vriendje en Wat duurt beter worden lang.

De voorstelling duurt 45 minuten.

Oma, mag ik mijn pop terug? (6+)

Een grappige en ontroerende voorstelling over Fien en haar oma
gebaseerd op het gelijknamige boek van Mark Haayema

‘Mijn oma heeft heel veel vel.
Veel meer dan eigenlijk op haar hoofd past.
Daardoor lijkt ze een beetje verfrommeld.
Net een rozijntje dat vroeger een druif was.
Ook zit haar mond los.
Ze kan al haar tanden er in een keer uithalen.
Ze slapen in een glas water.’

Elke zondag gaat Fien met haar pop bij oma op visite. Ze doen spelletjes en eten koekjes. De koekjes zijn veel zachter dan bij Fien thuis. Fien ziet dat haar oma ouder wordt en steeds meer begint te vergeten. Wat als oma het allemaal niet meer kan onthouden? Dat ze haar eigen naam niet meer weet of dat ze is vergeten dat ze je oma is?

Op een dag vergeet oma zoveel dat ze moet verhuizen naar een speciaal huis voor vergeetachtige opa’s en oma’s. Pop mag een nachtje bij haar logeren, maar als oma niet meer weet waar ze pop gelaten heeft, moet Fien in actie komen.

**** Theaterkrant:
“Gnaffel slaagt er wonderwel in een pijnlijk onderwerp tot vermakelijk én indringend theater te maken, voor ouders en hun (klein)kinderen.” (Henri Drost, september 2015)

**** Het Parool:
“De robuuste koppen van Gnaffels poppen krijgen expressie door Sanne van Dijk, Dennis de Groot en Haayema zelf, die ze, in een mooie regie van Elout Hol, met grote natuurlijkheid bespelen.”
“Oma’s verval is onherroepelijk, maar dankzij de zorgvuldige balans tussen humor en drama, tussen klein spel en grote emoties behoudt de voorstelling steeds haar lichtvoetigheid. Poëzie is hier gestoeld op nuchterheid, verdriet op berusting. Oma, mag ik mijn pop terug? biedt troost op de mooist denkbare manier.” (Joukje Akveld, 19 oktober 2016)

Enkele publieksreacties: 
“Heb samen met mijn kleindochter genoten van de humor en de creatieve voorstelling van een toch serieus onderwerp.”
“Bewonderenswaardig hoe de spelers je via de poppen meenemen in de wereld van dementie.”

Leeftijd: vanaf 6 jaar (BO groep 3 t/m 6)

Lees hier een interview met Mark Haayema over ‘Oma mag ik mijn pop terug?’

Credits:

Tekst: Mark Haayema
Regie:
Elout Hol
Dramaturgie: Pieter Vrijman
Regie- en dramaturgieassistentie: Annemarth Velds
Spel: Sanne van Dijk, Elout Hol en Noralie Jansen
Vormgeving poppen: Elout Hol
Vormgeving decor en kostuums: Jacqueline van Eeden
Muziek: Jan Paul de Bondt
Lichtontwerp: Valentijn van der Mieden
Fotografie: Erik Franssen
Grafisch ontwerp: Tjade Bouma

Speellijst 2021:
Woensdag 21 juli 14.00 uur – Zwolse Theaters
Donderdag 22 juli 14.00 uur – Zwolse Theaters
Woensdag 11 augustus 14.30 uur – Theaterfestival Boulevard Den Bosch
Donderdag 12 augustus 14.30 uur – Theaterfestival Boulevard Den Bosch
Vrijdag 13 augustus 14.30 uur – Theaterfestival Boulevard Den Bosch
Zondag 24 oktober 14.30 uur – Schouwburg Ogterop Meppel
Zondag 31 oktober 15.00 uur – Theater Naat Piek Uden 
Zaterdag 18 december 19.00 uur – C.C. De Bogaard Sint Truiden (BE)

Gandhi (10+)

Kun je gehoord worden zonder te schreeuwen?

De dertienjarige Charlie sluit zich op in haar kamer. Ze heeft genoeg van het geschreeuw en gescheld van haar ouders die op het punt van scheiden staan. Ze zijn zo druk met ruziemaken dat ze Charlie niet meer horen. Hun gezichten staan wel in luisterstand maar hun oren staan uit. Hoe kan ze de ruzies in vredesnaam stoppen?

Dan verschijnt haar grote idool Gandhi; dé Indiase held in geweldloos verzet. Samen smeden ze een plan. Charlie start een hongerstaking. Pas als haar ouders beloven bij elkaar te blijven en écht naar haar te luisteren, zal ze opgeven.

Charlie besluit haar actie te delen met de wereld. Wow… zoveel ‘likes’ heeft ze nog nooit gehad, haar post gaat compleet viraal. Binnen de kortste keren staan er cameraploegen voor haar huis die het nieuws over Charlie razendsnel verspreiden. Het loopt compleet uit de hand. Dit was niet de bedoeling. Bereikt ze nu wel wat ze wil?

De voorstelling Gandhi gaat over de dunne grens tussen staan voor je overtuiging en staan op je strepen. Tussen fanatiek zijn en je ideaal nastreven. Want wat moet je doen om écht gehoord te worden? Of is het soms beter iets toe te geven wanneer je iets voor elkaar wilt krijgen…?

Duur: 60 minuten

Samenwerking De Fakkelteit
De voorstelling Gandhi wordt ook voor scholen gespeeld. Theater Gnaffel heeft samen met jongeren van De Fakkelteit een workshop ontwikkeld waarin een klas een rap maakt. Aan de hand van de rap wordt dieper ingegaan op vragen als, hoe laat jij je stem horen? En waar zou jij voor kiezen? Een leven lang zwijgen of schreeuwen? De workshop wordt begeleid door twee rappers van De Fakkelteit. Theater Gnaffel begeleidt ze in hun leertraject om voor de klas deze workshop te geven.

Credits
Tekst: Herman van de Wijdeven
Regie: Silvia Andringa
Spel en poppen: Aniek Stokkers, Elout Hol, David Schwarz
Muziek: David Schwarz
Vormgeving: Udo Thijssen
Kostuums: Dorien de Jonge
Video vader en moeder: Rob Vriens en Silvia Andringa
Verslaggever: Boudewijn Koops
Lichtontwerp: Berry Claassen
Techniek: Valentijn van der Mieden
Ontwerp: ViesRood
Educatie: Marieke Braaksma
Fotografie en trailer: Erik Franssen
Productie: Dorret Pinkster en Mette Bunskoek
Zakelijk leiding: Nicolette Klein Bleumink

Wees geen Vierkant (10+)

Be there or be square.

Amber en Sofia zijn beste vriendinnen en bereiden zich voor op het feest van het jaar. Alles moet kloppen: de muziek, de snacks en natuurlijk Ambers outfit, want iedereen komt verkleed als zijn of haar held. Ze oefenen alvast alle mogelijke situaties, zodat Amber op het feest altijd weet wat ze moet zeggen of doen. Welke rol neem je aan op je eigen feest? Ben jij de gangmaker die op tafel danst, of trek je je liever terug in keuken zoals Sofia elk jaar doet? En wat betekent het voor je vriendschap als je voelt dat je van rol wil veranderen?

Van Ariana Grande tot Aquaman, op het feest komt iedereen verkleed als zijn of haar idool. Maar op het feest van Amber en Sofia zijn deze helden er opeens echt bij! Hoe voer je een gesprek met iemand waar je zo fan van bent? En wat vindt die held eigenlijk van jou en de rol die jij hebt gekozen?

Wees geen Vierkant is een humoristische, muzikale voorstelling voor iedereen die wel eens twijfelt. Over vriendschap, keuzes maken, hokjes en hoe je daar in of uit zou willen stappen.

Spel: Willemijn de Jonge en Karlijn Koel
Concept en ontwikkeling: Loek de Bakker en Elly Scheele
Eindregie: Rob Vriens
Decor en kostuums: Sacha Zwiers
Poppen en coaching: Elout Hol
Muziek: Rob Peters en Dries Bijlsma

FLAT (6+)

Willem woont in de Wegflat aan de flatweg. Een flat waar alleen ouderen wonen, waar iedere dag gelijk is aan de dag ervoor of de dag die nog moet komen. Tot de kamer naast de zijne vrijkomt en er een nieuwe buurvrouw in de Wegflat komt wonen. Dan wordt álles anders. Een hedendaags muzikaal sprookje over hoe eenzaamheid in tweezaamheid kan veranderen, ook als je bijna honderd bent.

FLAT kreeg een mooie recensie in de Theaterkrant – bekijk de recensie hier

Jansen en De Boer zijn een sterk duo. Ze springen goed in op de reacties van de jonge toeschouwers en ook hun onderlinge samenspel is grappig en scherp. Wanneer ze in hoog tempo allerlei bewoners van het verzorgingstehuis voorbij laten komen, laten ze zien dat ze nog veel meer komische typetjes in hun mars hebben. Het maakt nieuwsgierig naar volgend werk van deze dames. Hopelijk is dat minstens net zo warm en sympathiek als FLAT.

Tekst en regie: Jansen & de Boer
Coaching: Elout Hol
Spel: Noralie Jansen en Willeke de Boer
Decor: Liesje Knobel en Mirja Bons
Muziek: Jan Paul de Bondt

Educatiemateriaal
Bij de voorstelling is achteraf educatiemateriaal beschikbaar in de vorm van een lesbrief met opdrachten die je in de klas kunt uitvoeren. 

Kosten voorstellingsbezoek: € 6,- per persoon, inclusief lesmateriaal.

Moffenmeisjes (7+)

Mevrouw Danenberg woont in een verzorgingstehuis. Op een dag herkent ze in haar verzorgster de kleindochter van haar joodse vriendin. Een vriendschap die in de oorlog eindigde toen zij zelf een relatie kreeg met een Duitse soldaat. Wordt meegenomen in een aangrijpend verhaal over de oorlog van de 93 jaar oude mevrouw.

Concept en spel: Marieke Braaksma & Rianne de Reu
Regie: Elout Hol

Uilskuiken (6+)

Gnaffel en een orkest, dat belooft avontuur voor jong en oud. Laat je meeslepen in dit komische en brutale sprookje van Mark Haayema. Grappig, ontroerend en met herkenbare klassieke melodieën. De poppen zijn van Elout Hol, de muziek van Henk van der Schalk. Kinderen, ouders en grootouders, kom samen genieten van een heerlijke kinderconcert! Uilskuiken is een concert voor horenden, slechthorenden en dove kinderen.

Een komisch, muzikaal en brutaal sprookje over een EI-genzinnig uilskuiken. Dit verhaal begint met een ei. Daar begint immers alles mee. Of nou ja, volgens sommigen met een kip. Van wie dit ei is, is de grote vraag. Plots klinkt er een eigenzinnige melodie.
Scheurtjes, barstjes en kraakjes doen het ei breken. Er komt een pluizig, wonderlijk diertje uitgekropen… Het uilskuiken kijkt zijn grote ogen uit en als het zijn snavel opent … blijft het oorverdovend stil.
Mark Haayema schreef een grappig en ontroerend verhaal op herkenbare klassieke melodieën en de prachtige muziek van Henk van der Schalk.

Met het Gelders Orkest en het Orkest van het Oosten.