Fien belt oma want oma is jarig

Oma is jarig….en in quarantaine. Een video door Mark Haayema met poppen van Elout Hol. De voorstelling ‘Oma, mag ik mijn pop terug’ gaat in 2021 in reprise.
#virtueleknuffels #stayhome #omamagikmijnpopterug

Bellen met de regisseur van Robin Hood

Zaterdag 8 en zondag 9 februari om 14.00 uur gaat onze nieuwe 4+ voorstelling Robin Hood in première in Schouwburg Odeon in Zwolle. Job Raaijmakers is de regisseur. Even bellen om te vragen hoe het gaat.

De première is in zicht. Gaat het goed?
‘Jazeker, laat maar komen. Nog een week in de repetitieruimte bij Theater Gnaffel repeteren en dan gaan we de montageweek in, in Schouwburg Odeon. Dan komt alles samen; spel, decor, licht en geluid. Daar verheug ik me erg op.’

Waar gaat Robin Hood over?
‘Robin Hood gaat over goed en slecht, het is het klassieke verhaal van Robin Hood in een modern jasje. Ik vind het interessant om te speculeren over de vraag; waarom vertellen we al zo lang het verhaal van Robin Hood? Is goed echt goed en slecht echt slecht? Ikzelf probeer er genuanceerder naar te kijken. Want de koning is niet alleen maar slecht en Robin niet alleen maar goed. We hebben allemaal iets goeds en slechts in ons. Dat zou ik graag met de voorstelling willen laten zien. En dan niet heel zwaar maar juist op duploniveau met humor.’

Hoe bereid je je voor?
‘Ik heb gesprekken gehad met tekstschrijver Mark Haayema. We zaten snel op één lijn. Ik was vroeger groot fan van Robin Hood, heb de video grijs gedraaid, dus deze voorstelling is op mijn hart geschreven. Ik probeer de andere kant van het verhaal van Robin Hood te laten zien. Door de acteurs in en uit de voorstelling te laten spelen, kun je dit extra goed aandikken. De ene keer zijn ze poppenspelers en dan weer zichzelf, dat gaat geruisloos in elkaar over.’

Hoe breng je jouw visie over op de spelers?
‘Door met ze in gesprek te gaan en uit te leggen waarom je iets doet wat je doet. Gelukkig werkt het heel prettig met de spelers Mark, Karlijn en Markoesa.’

Wat hoop je dat het publiek zegt als ze de voorstelling hebben gezien?
‘Wat een verrassend, vrolijk en leuk stuk. Met een glimlach op hun gezicht.’

Robin Hood speelt van mei-juni 2020 in de Nederlandse theaters.  
Klik hier voor meer informatie over de voorstelling en de speellijst.

Marieke van Veen over het decor van Robin Hood

In februari 2020 gaat onze nieuwe 4+ voorstelling Robin Hood in première. Marieke van Veen is verantwoordelijk voor het decorontwerp. Even bellen met Marieke…

Hoe begin je met een decorontwerp?
Het begint altijd met een gesprek met de regisseur, in dit geval Job Raaijmakers. Ik ken Job al langer en weet dat hij van klim- en klauterdecors houdt. Voor het gesprek met de regisseur verdiep ik me in het verhaal. Zo speelt het verhaal van Robin Hood zich af in de bossen. Hoe gaan we dat laten zien en is er ruimte voor een kasteel bijvoorbeeld? Een boomhut misschien? Voegt het wat toe aan het verhaal? We nemen alle opties gezamenlijk door. De dramaturgische verhaallijn van de regisseur is voor mij leidend. Het decor ondersteunt deze boodschap. Daarbij hou je rekening met de grootte van het podium of toneel, het beschikbare budget en de gewenste sfeer.

Waar haal je inspiratie vandaan voor een decor?
Ik hou ervan om kunstenaars bij een project te zoeken. Niet voor de buitenwereld, maar meer voor mijzelf. In dit geval is dat kunstenaar Donald Judd geweest. Hij maakt kunstobjecten door kubussen te stapelen. Zo ontstond voor het decor van Robin Hood het idee om een constructie van kasten te maken waar verschillende werelden uitkomen. Door de invloed van Donald Judd is het decor eigenlijk een modern kunstobject geworden.

Heel veel meer kunnen we er natuurlijk niet over verklappen. Bouw jezelf het decor?
Nee, dat doet Valentijn van der Mieden. Echt een vakman, waar ik heel prettig mee samenwerk. Hij gaat met mijn schetsen uit SketchUp aan de slag. In deze fase overleggen we nog veel. Bijvoorbeeld over afmetingen, verlichting en gewicht. Het decor moet in de Gnaffelbus mee naar de theaters, dus niet te groot en te zwaar zijn.  

Robin Hood gaat 8 februari 2020 in première in de Zwolse Theaters.
Klik hier voor meer informatie over de voorstelling en de speellijst.

Drie vragen aan Els Hazenbos van STIP

Zeggen we op kantoor STIP dan hebben we het vaak over Els. Els Hazenbos doet de acquisitie en tourmanagement bij STIP theaterproducties en werkt al meer dan 23 jaar met ons samen. 

Wat doet STIP precies?
‘STIP theaterproducties is opgericht in 1987 en staat voor jeugd- en jongerentheater dat toegankelijkheid combineert met kwaliteit en diepgang. We zijn gespecialiseerd in de tourneeplanning van de beste jeugdtheatergezelschappen van Nederland en produceren zelf jonge en talentvolle jeugdtheatermakers. Een paar keer per jaar zitten we met Gnaffel om tafel. Dan bespreken we de voorstellingen, blikken terug en kijken vooruit. Welke voorstelling ligt er op de planken voor in de toekomst. Ik denk graag mee en adviseer waar nodig.’

Hoe zou je Gnaffel omschrijven? 
‘Jullie zijn een uniek gezelschap. Het poppenspel van Elout is heel bijzonder en ongeëvenaard. Elke voorstelling is mooi om te zien (heel beeldend) en geeft een bepaald inzicht mee als je het theater verlaat. Een troost, een lach, een aanleiding voor een goed gesprek. Dat is voor mij typisch Gnaffel.’

Op welke voorstelling verheug je je?
Oma, mag ik mijn pop terug vind ik een pareltje. Ik ben dan ook blij dat deze voorstelling in 2020/2021 in reprise gaat. Het is een prachtig verhaal met aan de ene kant die typische Gnaffel ambachtelijkheid van de poppen, in combinatie met een verhaal dat ergens over gaat. Volwassenen raken ontroerd en kinderen lachen. Het is een voorstelling waar zeker in families over wordt nagepraat. Dat is fantastisch als theater dat met mensen doet.’

Maar ik verheug me ook op jullie 4+ voorstelling Robin Hood. Die speelt straks door het hele land. Dat wordt genieten.

Gnaffel versus Kintsugi

Kintsugi (‘gouden verbinding’) is de Japanse kunst van het repareren van gebroken keramiek met goud. In de Japanse schoonheidsleer dragen de sporen van gebruik, breuk en herstel bij aan de schoonheid en waarde van een voorwerp.

Kintsugi benadrukt de barsten in een keramieken voorwerp en onthult zo een deel van zijn geschiedenis en benadrukt de schoonheid van imperfectie en vergankelijkheid.

Het voorwerp wordt zorgvuldig in ere hersteld, het verzoent zich met zijn verleden en wordt daardoor paradoxaal genoeg sterker, mooier en dierbaarder dan voor de breuk.

Theater Gnaffel wil de verhalen van kwetsbare, imperfecte en soms onopvallende mensen een podium geven. Hun verhalen laten je zien dat iedereen er toe doet. Want als je gezien wordt dan groei je. Een ode aan de kwetsbaarheid, aan alle buitenbeentjes, aan hen die niet worden opgemerkt.

Wij moedigen je aan het lef te hebben imperfect te zijn en je kwetsbaarheid te laten zien.

Lotte Visser over educatie Wees geen Vierkant

Wees geen Vierkant is de eerste Gnaffelproductie voor kinderen van 10 tot 14 jaar. De voorstelling wordt op festivals en in theaters gespeeld maar ook op scholen. Achter de schermen is hard gewerkt aan een aansluitend educatieprogramma. Het educatiemateriaal van Wees geen Vierkant bestaat uit verschillende podcasts, een superheld-ontwerp-opdracht en een ‘ik-ken-mezelf-heus-wel-spel’. Allemaal bedacht door Lotte Visser.

Even voorstellen
“Mijn naam is Lotte Visser en ik loop stage op de educatieafdeling van Theater Gnaffel. Ik mocht de educatie voor Wees geen Vierkant ontwerpen en ik heb dat met erg veel plezier gedaan. Ik werd vanaf het begin erg goed betrokken bij het maakproces en de repetities, zodat ik de educatie zo goed mogelijk kon laten aansluiten op de voorstelling. Ik wilde met de educatie bereiken dat de leerlingen, naast het bekijken en beluisteren van de voorstelling, ook zelf zouden kunnen ervaren waar de voorstelling over gaat. Ik heb ervoor gekozen om een podcast te maken die voorafgaand aan de voorstelling in de klas kan worden beluisterd, zodat leerlingen alvast een beetje kennis kunnen maken met de personages uit de voorstelling.

Educatiespel
Vervolgens bezoeken de leerlingen de voorstelling. Wanneer zij weer terug in de klas zijn, gaan ze met hun eigen leerkracht aan de slag met het ‘ik-ken-mezelf-heus-wel-spel’. Ik heb dit spel bedacht omdat ik wilde dat de leerlingen op zoek zouden gaan naar alle verschillende eigenschappen die zij bezitten, zoals Sofia en Amber dit ook doen in de voorstelling. Het spel bestaat uit 51 kaartjes met verschillende eigenschappen en symbolen en het is de bedoeling dat je jezelf èn je buurman of buurvrouw zo goed mogelijk leert kennen.

Superheld werkblad
Het derde en laatste onderdeel van de educatie is het ‘ontwerp jezelf als superheld’-werkblad. Een held kan veel dichterbij je staan dan je zelf denkt en je kan ook zelf een held worden, gewoon door te zijn wie je bent. De leerlingen maken kennis met vijf superhelden door te luisteren naar verschillende podcasts en gaan vervolgens aan de slag met het creëren van zichzelf als superheld.

Het ontwerpen van deze lessen was heel erg leuk om te doen en ik hoop dat de leerlingen er net zo veel plezier aan zullen hebben!”

Video Robin Hood (4+) – in 2020 in de theaters

Alleen gelaten, voor de deuren van een klooster, vindt een grote bruine beer Robin. Ze voedt hem liefdevol op in haar groene wereld, zonder grenzen en zonder macht. Een heerlijke wereld waarin iedereen gelijk is. Maar eenmaal in de mensenwereld aangekomen, blijkt dat het daar alles behalve eerlijk is. Prins Jan verhoogt elke dag de belastingen, zodat hij zelf gelukkiger wordt in zijn met geitenmelk gevulde zwembad.

Robin kan het niet langer aanzien en doet er alles aan om de mensen hun stem én geld terug te geven. Samen met koningsdochter Marian besluiten ze te vechten tegen Prins Jan. Ze stelen van de rijken en geven het terug aan de armen. Samen verzinnen de vrienden diep in het bos een geweldig plan om Prins Jan van zijn troon te stoten.

Een muzikaal poppenspel met muziek van Herman van Veen.
Klik hier voor Robin Hood bij jou in de buurt. 

Trailer: Oma, mag ik mijn pop terug? (6+)

Elke zondag gaat Fien met haar pop bij oma op visite. Ze doen spelletjes en eten koekjes. De koekjes zijn veel zachter dan bij Fien thuis.Fien ziet dat haar oma ouder wordt en steeds meer begint te vergeten. Wat als oma het allemaal niet meer kan onthouden? Dat ze haar eigen naam niet meer weet, of dat ze is vergeten dat ze je oma is?
Op een dag vergeet oma zoveel dat ze moet verhuizen naar een speciaal huis voor vergeetachtige opa’s en oma’s. Pop mag een nachtje bij haar logeren, maar als oma niet meer weet waar ze pop gelaten heeft, moet Fien in actie komen.

3 vragen aan.. Udo Thijssen

Udo Thijssen ontwerpt het decor voor de nieuwe voorstelling Het Wilde Westen van Calamity Jane, die op 4 februari 2017 in première gaat in Schouwburg Odeon in Zwolle. In deze ‘3 vragen aan…’ vertelt Udo over zijn ontwerp. Het eindresultaat is vanaf februari in de theaters te zien!

1. Kun je vertellen hoe zo’n proces van het ontwerpen van decor bij een voorstelling verloopt?
“Vaak begint het ontwerpen met het lezen van de toneeltekst. Ik zie dan welke scenes er zijn en wat er in die scenes nodig is aan spullen. Vervolgens praten de regisseur en ik over de voorstelling. Wat voor ideeën heeft zij allemaal? En wat voor een ideeën heb ik? We gaan dan ‘brainstormen’. Daarna ga ik op onderzoek uit. Ik zoek ter inspiratie plaatjes op in mijn kunstboekencollectie en zoek naar informatie op het internet over het Wilde Westen en Calamity Jane.

Als ik alles bij elkaar heb, ga ik aan de slag met een maquette. Vaak is dit een schetsmaquette. Ik maak dan een soort van doos die een theaterzaal is in het klein. Ik ga daar een beetje in werken met kleine stukjes hout, touw, karton en verf. Ook heb ik een klein poppetje dat ik gebruik en in het kleine theatertje zet om te zien of de verhoudingen met een mensfiguur nog wel kloppen. Die schetsmaquette is een beetje slordig, want het is een schets, maar geeft al gauw een goed idee van wat ik wil maken.

Met de schetsmaquette ga ik naar de regisseur en de decorbouwer om te zien wat zij vinden van de eerste kleine spullen die ik heb gemaakt. Als we erover hebben gepraat, begin ik opnieuw met een maquette, maar dan eentje die netjes is en het echte ontwerp gaat zijn. Ik maak alles opnieuw en voeg er decor en spullen aan toe. Ook hierbij houd ik telkens dat kleine poppetje naast de spullen die ik maak om de verhoudingen in de gaten te houden. Uiteindelijk is het ontwerp af en kan ik het tonen aan iedereen die meedoet aan de voorstelling.”

2. Dit is de maquette van het decor van Het Wilde Westen van Calamity Jane. Hoe kwam je op het idee voor dit ontwerp?
“Het verhaal speelt zich af in een theatertje en de voorstelling is ook te zien in het theater. Ik moest dus een theatertje maken voor in het theater. Hierbij ging ik uit van wat er te zien is achter de schermen van een theater en maakte dat tot een ontwerp voor op het speelvlak. De personages voeren ons in dat theater-in-een-theater al vertellend mee naar het Wilde Westen, dus probeer ik er ook voor te zorgen dat de spullen zo gebruikt worden dat ze het Wilde Westen kunnen voorstellen.”

3. Kun je de maquette nog iets verder toelichten?
“De regisseur wilde graag dat er spulletjes uit de lucht naar beneden konden zakken. Vandaar dat ik veel touwen gebruik in mijn ontwerp. Als versiering, maar ze kunnen ook gebruikt worden om dingen te laten zakken en op te hijsen.”

ontwikkeling pop Calamity Jane

Achter de schermen wordt momenteel al druk gewerkt aan de nieuwe voorstelling Het Wilde Westen van Calamity Jane. Deze voorstelling gaat op 4 & 5 februari 2017 in première in Schouwburg Odeon in Zwolle. Elout is bezig met het maken van de poppen. Hieronder zie je de ontwikkeling van Mrs. Alton, één van de poppen voor de voorstelling. Het uiteindelijke resultaat van Mrs. Alton zie je natuurlijk binnenkort ook!