Tag Archief van: jeugdtheater

Expositie met poppen van Gnaffel in Meppel

in

Mis je de poppen van Gnaffel al? Een aantal van de poppen van Gnaffel is nu te zien in Meppel! In aanloop naar Festival Puppet International is er een bijzondere expositie met de poppen van Elout Hol en creaties van Neville Tranter in Het Stedelijk Museum aldaar.

Je kunt de expositie bezoeken van 5 oktober t/m 3 november, van woensdag t/m zondag tussen 13.00 tot 17.00 uur. Kijk hier voor meer informatie en kom langs!

Festival Puppet International is van 30 oktober t/m 3 november. Tijdens het festival is er ook werk te zien uit het Poppenspe(e)lmuseum van wijlen Otto van der Mieden in de foyer van Schouwburg Ogterop. En natuurlijk zijn er allerlei voorstellingen te zien op verschillende locaties door Meppel.

3 vragen aan Shanna Chatterjee

in

Shanna is de regisseur van Het Stoere Prinsesje. Ze koesterde al langere tijd de wens om deze kleutervoorstelling te maken, omdat ze het van groot belang vindt dat kinderen vanaf een jonge leeftijd verhalen lezen en beelden te zien krijgen die divers zijn. Beelden en verhalen waarin ze zich kunnen herkennen. Het is, volgens Shanna, de perfecte tijd voor het ontwikkelen van nieuwe sprookjes over kinderen van nu. 

Kun je ons meenemen in het creatieve proces van het omzetten van een boek naar kleutervoorstelling? Welke uitdagingen en hoogtepunten kwamen daarbij kijken?

“Voor de bewerking van het boekje van Louis van Beek moest ik eerst nagaan hoe we zijn teksten zouden integreren in een voorstelling. Daarna heb ik bekeken welke momenten ik spannend, grappig of mooi vond om meer op in te zoomen. Dat waren bijvoorbeeld de uil, de stad en de dieren in het bos. Daar heb ik vervolgens zelf teksten voor geschreven of met Elout (poppen) en Annelies (decor en kostuums) bedacht dat het een groots en impactvol beeld moest worden. Met Rik (compositie) heb ik veel gesprekken gehad over alle muziekthema’s, bijvoorbeeld een thema voor Daantje of bijzondere sferen zoals het bos of de stad die meteen voelbaar moeten zijn in klanken.

Een uitdaging in dit geheel was bijvoorbeeld: Hoe krijg je alle rijm van Louis uit het boek makkelijk en lekker in de voorstelling? En hoe combineer je die met de concrete dialogen of de liedteksten die ik geschreven heb? Hoe zorg je dat dat een goed en kloppend geheel wordt?

Het zijn héél véél keuzes die je als bewerker en schrijver moet maken, maar met het team kwamen we ontzettend snel bij elkaar met alle ideeën.”

Waar kijk je het meest naar uit wat betreft de voorstelling, of wat is je favoriete moment?

“Ik vind de samenwerking die ik met iedereen heb gehad ontzettend bijzonder en leuk. Eerst met Louis; wij zitten altijd zo snel op één lijn en daarbij spreken wij altijd elkaars enthousiasme meteen aan waardoor we er allebei nog meer zin in krijgen. Met Rik zijn muziek komt het gevoel echt in de voorstelling. Door de poppen van Elout komt er karakter en kwetsbaarheid in. En Annelies brengt met haar decor en kostuums de magie en het sprookje. De acteurs zijn geweldige mensen. Het is ontzettend knap wat ze kunnen en ze werken zó hard. Als we ’s ochtends het repetitielokaal binnenkwamen en ze zongen alle nummers door, dan genoot ik me suf. De tango die Daantje danst met de uil is ook een van mijn favoriete momenten.”

Wat hoop je dat de jonge kijkers meenemen/gaan oppakken uit de voorstelling? 

“Ik hoop dat kinderen door deze voorstelling voelen dat ze hun eigen pad mogen bewandelen. Je kunt doen wat je ouders van je verwachten, als jij van binnen voelt dat dat bij jou klopt. Maar als je iets anders voelt… dan mag je ervoor kiezen om je eigen weg te gaan. Dat is oké, je bent je ouders niets verschuldigd. En belangrijk: je mag er ook altijd voor kiezen om weer terug te gaan! Ook als je ouders boos zijn dat je niet de weg hebt gekozen die zij wilden. Net als Daantje zegt: zij zijn zij en ik ben ik. Zij mogen boos zijn en ik mag mezelf zijn.” 

Het Stoere Prinsesje is nog maar een paar keer te zien:
12 mei – Podium Mozaïek in Amsterdam
2 juni – Musis & Stadstheater Arnhem

Theater Gnaffel gaat stoppen

in

Theater Gnaffel heeft aangekondigd te stoppen met het maken van voorstellingen. Per 1 juli 2024 stopt het gezelschap na ruim 35 jaar. Gnaffel werd opgericht in 1987 in Zwolle en geldt sinds die tijd als een toonaangevend poppentheater-gezelschap in Nederland met prijswinnende producties zoals De Worstelaar en De Hompelaar. Voorstellingen werden gespeeld in theaters en concertzalen, op scholen en festivals. Elout Hol, artistiek leider, poppenmaker, poppenspeler en regisseur en Dorret Pinkster, artistiek coördinator en coach jonge theatermakers, zijn de oprichters en artistieke leiding van het gezelschap.

Voorstellingen vol eigenzinnigheid, fantasie, poëzie en humor wisten zowel jong als oud te raken. Elout Hol heeft vanaf het begin een uitgesproken en eigen speelmethode en theatertaal ontwikkeld, hartstochtelijk en authentiek. In 2013 won hij voor zijn poppenspel de ‘Gouden Krekel’ (de belangrijkste prijs in het jeugdtheater) voor ‘meest indrukwekkende podiumprestatie’.

Uit het juryrapport:
“Elout Hol is een buitencategorie in het poppentheater; via zijn poppencreaties meet hij zich al jaren op het podium een ‘meervoudige persoonlijkheid’ aan. Hij bezit een fenomenale techniek, waarbij hij zich volledig ten dienst stelt aan zijn poppen. Elout transformeert mee in kwetsbaarheid, brutaliteit en prachtig geschakeld spel tussen interieur en exterieur. Na 25 jaar vakmanschap lijkt Elout zich nog altijd te kunnen verdiepen in zijn fabelachtige techniek en brede spectrum aan bonte poppen.”

In de afgelopen 37 jaar heeft Gnaffel 60 verschillende producties gemaakt en gespeeld, in Nederland, de Benelux en daarbuiten, waarvoor Elout alle 370 poppen zelf met liefde vervaardigde. Ook was hij in de meeste voorstellingen zelf te zien als speler. In het begin speelde Elout hoofdzakelijk solovoorstellingen, zoals De Pottenkijkster en Durven in het donker. Vanaf 2002 stond hij op het toneel samen met professionele acteurs en de laatste jaren ook met jonge theatermakers. De laatste jaren richtte hij zich steeds meer op het regisseren.

“Een beetje zoals de golven in de branding van de zee regisseerde Elout Hol hen. Zwierig wervelen poppen, acteurs, attributen en decorstukken om en over elkaar heen.” (Recensie ‘Het zand van gisteren’, Theaterkrant 13 oktober 2023)

We willen onze fans en trouw publiek, collega’s, partners en alle jonge theatermakers die we hebben begeleid, vanuit ons hart bedanken voor hun bezoek, support en inspiratie. Wij nemen voor nu afscheid van een periode in ons leven. In het besef dat dit niet pijnloos zal zijn maar terugkijkend met dankbaarheid en liefde voor alles wat we hebben gegeven en gekregen.

Elout Hol en Dorret Pinkster

Lees hier ook een interview met Elout en Dorret over het stoppen van Gnaffel in De Stentor

5 vragen aan Rik Eckhardt

in

Rik Eckhardt maakte de muziek voor Het Stoere Prinsesje. Hij is als componist, theatermaker, schrijver en docent een creatieve duizendpoot. Het Stoere Prinsesje is inmiddels de achtste productie waar de tekst en/of regie van Shanna Chatterjee en de muziek van Rik in samenkomen. Lees hier hoe hij te werk is gegaan!

Wat zijn je uitgangspunten geweest bij het componeren van de muziek?
“Omdat het land en de precieze tijd niet helemaal duidelijk wordt in het verhaal, wilde ik dat de muziek ook door verschillende tijden en culturen heen zou gaan. Bovendien wilde ik de representatie waar we met deze productie naar streven ook in de muziek laten doorklinken door stijlen en sferen uit de hele wereld te combineren. Ook wordt Daantje gedurende de voorstelling ouder en daar horen andere geluiden en muzikale structuren bij dan bij de jonge Daantje. Een ander uitgangspunt was dat bijna de hele voorstelling doorgecomponeerd zou worden en dat de muziek een groot deel van het verhaal zou vertellen door liedjes en spoken word.”

Kun je ons een kijkje geven in het proces van het creëren van de muzikale sfeer voor de voorstelling? Zijn er specifieke instrumenten of melodieën die een belangrijke rol spelen?
“Eerst ben ik bij de belangrijkste delen in het verhaal de hoofdthema’s (muzikale structuren die vaker terugkomen) gaan bedenken. Het vertellersthema en de muziek van het bos zijn daar goede voorbeelden van. Ik wilde ook dat deze structuren over en door elkaar heen gezongen konden worden. Dit hoor je als Daan na lange tijd weer terugkomt in het bos. Je voelt daardoor via de muziek dat het verhaal zich heeft ingelost. Muziek, en daarmee de tijd, lopen letterlijk door elkaar heen. De volwassen Daan en het kleine meisje van vroeger zijn elkaar niet vergeten. Ik vind het belangrijk dat we als volwassenen in contact met het kind in onszelf blijven. Kinderen hoop ik het gevoel te geven dat hun open blik naar de wereld klopt bij wie ze zijn en dat ze dit blijven koesteren. Met mijn muziek hoop ik dit invoelbaar te maken voor zowel jong als oud.”

Op welke manier komt de muziek samen met het verhaal en de visuele elementen als decor en kostuums?
“Tijdens het repetitieproces ben ik vrijwel steeds aanwezig geweest. Hierdoor konden Shanna en ook de drie acteurs hun inbreng hebben in muzikale keuzes zoals overgangen, tempi, toonsoorten en sferen. De grote lijnen had ik vooraf voorbereid, maar een groot deel van de muziek heb ik pas gemaakt tijdens het maakproces. Dat kon ook niet anders, want grote delen zijn volledig doorgecomponeerd: spel, beeld, beweging en de muziek zijn daardoor helemaal op elkaar afgestemd. De fijne teksten van Louis en Shanna zijn mede door de vele rijm voorzien van een helder metrum. Sommige muziek schreef zich daardoor bijna vanzelf, dat was heel prettig.”

Zijn er bijzondere uitdagingen geweest bij het componeren van muziek die geschikt is voor alle leeftijden?
“De muziek moet toegankelijk en herkenbaar zijn én ook de spanningsboog van jonge kinderen doorstaan. Dat is inderdaad best een uitdaging! Hoe vaak kun je een bepaald thema terug laten komen voordat het kinderen verveelt? Een andere uitdaging is dat het spannend moet zijn, maar ook weer niet té spannend. De muziek van ‘De Stad’ was daarom best een uitdaging. Daan verlaat haar bekende omgeving van het bos en vertrekt naar de grote stad. De muzikale sfeer van die twee wilden we lijnrecht tegenover elkaar hebben staan. Tegelijkertijd raakt Daan tijdens ‘De Stad’ steeds meer op haar gemak in de anonimiteit van haar nieuwe omgeving, óók dat wilde ik hoor- en voelbaar maken. Aan het eind van het nummer zitten we even in een underground hiphopfeestje. Lekker toch!”

Wat is je favoriete muzikale moment in de voorstelling?
“Het eerste nummer wat ik maakte was ‘Loop verder zonder mij’, de transformatie van kleine Daantje naar grote Daan. Het nummer gaat over afscheid nemen van je kindertijd, maar ook over een poppenspeler en pop die tegen elkaar zeggen: ‘het was een fijne tijd samen, maar nu gaan we allebei alleen verder’. De dubbele laag in de tekst van Shanna vind ik geweldig. Muzikaal wilden we hier uitpakken met strijkers en alles. Het is een soort anthem geworden, een ode aan de poppenspeler. Shanna heeft altijd gezegd: deze is voor Elout. Later bleek dat Het Stoere Prinsesje de allerlaatste Gnaffel-productie zou gaan worden.”

Heb jij de liedjes al geluisterd? Deze muzikale kleutervoorstelling is nog t/m begin juni 2024 te zien. Bekijk hier de speellijst.

5 vragen aan Annelies Michelle Shakison

in

Annelies Michelle Shakison maakte het decorontwerp voor Het Stoere Prinsesje, onze nieuwe voorstelling voor iedereen vanaf 5 jaar. Poëtische beelden en poppen je mee in het verhaal van prinses Daantje, die op zoek gaat naar haar eigen pad buiten de poorten van het paleis. Een zoektocht langs modderige plassen, wijze uilen en zingende dieren.

Kun je ons iets vertellen over hoe het decor van Het Stoere Prinsesje eruit gaat zien?

“Je zou het uiterlijk van het decor kunnen omschrijven als verantwoord speelgoed met verrassingen voor jong en oud. We bouwen een kasteel, een moderne stad én een bos op het toneel. Het decor bestaat vooral uit hout en veel zachte stofjes. Ik wil het eigenlijk de hele tijd aanraken.”

Hoe ben je tot dit ontwerp gekomen?

“Aan het begin heb ik veel met Shanna Chatterjee (regisseur) gesproken over wat we graag zouden willen zien. Het moest een transformeerbaar beeld worden met verrassingen. Daardoor moest ik meteen denken aan Polly Pocket. Verder wilde ik dat het iets zou zijn dat ik ook graag had willen zien als kind. Het ontwerp heb ik dus eigenlijk ook stiekem een beetje voor mezelf gemaakt.”

Een van de schetsen van het decor

Hoe heeft het thema van inclusiviteit je ontwerpkeuzes voor zowel decor als kostuums beïnvloedt?

“Ons uitgangspunt was vooral dat het decor en de kostuums elementen zouden bevatten van diverse culturen, waardoor iedereen een gevoel krijgt dat het verhaal ook bij jou hoort. In het decor wilde ik dat bijvoorbeeld het paleis niet alleen maar Europees zou zijn en speel ik daarom met vormen van kenmerkende gebouwen uit verschillende landen.”

Hoe verloopt het proces van het vertalen van het creatieve concept naar decorelementen en kostuums?

“Nadat ik inspiratie had verzameld heb ik pas het stuk gelezen. Ik wilde namelijk eerst mijn fantasie de vrijheid geven om een nieuwe wereld te creëren voor Daantje en daarna pas te kijken wat zij nodig heeft om dit stukje van haar verhaal te vertellen. Vervolgens ben ik gaan spelen met vormen in een maquette en heb ik vanuit daar een ontwerp getekend. En vanuit daar ben ik op zoek gegaan naar de juiste materialen.”

Waar kijk je naar uit wat betreft de voorstelling? 

“Ik kijk het meest uit naar de reacties van de kinderen en volwassenen in de zaal. Daarnaast kan ik keer op keer kijken naar de scène met de uil, die is echt prachtig!”

Wil je het decor van Annelies komen bewonderen? Kijk hier waar en wanneer de voorstelling te zien is.

Kleine Neptunus in Doetinchem

in

Kleine Neptunus is een fonkelnieuwe, beeldende muziektheatervoorstelling voor de hele familie (6+) van Gnaffel in samenwerking met Phion, Orkest van Gelderland & Overijssel. Een verhaal over moed. Over waarheid en leugentjes om bestwil. Over dat je soms niet alles in je eentje kunt oplossen. En dat hulp vaak uit onverwachte hoek komt. Een bijzondere voorstelling die dove en slechthorende kinderen, kinderen met Nederlands als tweede taal of een taalontwikkelingstoornis én goedhorende kinderen samen kunnen beleven.

Van 17 november t/m 1 december bezoeken leerlingen uit heel Gelderland en Overijssel deze fonkelnieuwe muziektheatervoorstelling in theaters in beide provincies. Op 19 november is er een familievoorstelling voor iedereen van 6 jaar en ouder in Amphion in Doetinchem. Kaartjes voor deze voorstelling kun je hier bestellen.

Kleine Neptunus gaat over Teuntje, de dochter van Grote Neptunus die graag net zo groot wil zijn als haar vader, baas van de zee, die de zee bestuurt met zijn magische drietand.

Ik ben de baas van de zee
De baas van al het water
Ik ben de baas van al het zand
De baas van nu en later

Maar Grote Neptunus heeft zo zijn twijfels. De zee is gevaarlijk. Er zijn walvissen die boten de zee op lokken en haaien die niets liever doen dan die boten stukbijten. Zo staat het tenminste in het Grote Boek over ‘de Gevaren van de Zee’. Maar is het allemaal wel waar? Als de drietand van Grote Neptunus op een dag wordt gestolen, moet Teuntje zelf op onderzoek in de diepzee uit. Het is het begin van een spannende tocht waarin Teuntje niet alleen de waarheid over zichzelf en haar vader ontdekt, maar ook over de dieren in zee.

Een heerlijk feel-good verhaal om je in onder te dompelen!

Randprogramma voor concert
Voorafgaand aan het concert, kunnen de kinderen om 13.30 uur op ontdekkingsreis door de instrumententuin om alles te bekijken, vast te houden en uit te proberen!

Heb je alle instrumenten geprobeerd? Doe dan mee aan de voorbereidende workshop om het lied ‘Baas van de Zee’ te leren! In de voorstelling zingt de hele zaal het lied ‘Baas van de Zee’. Dit lied wordt ondersteund met gebaren uit de Nederlandse Gebarentaal, zodat iedereen die in de zaal zit, of je nu kan horen of niet, mee kan doen met het lied. Om goed voorbereid de zaal in te gaan, kan je om 13.30 uur meedoen met de voorbereidende workshop waarin je de tekst en de gebaren van het lied leert. Deze workshop wordt gegeven door Bianca van der Horst, van de Nederlandse GebarenChallenge.

Communiceer je via gebarentaal?
Tijdens de voorstelling zal Hanneke de Raaff onderdeel zijn van de cast en als gebarentolk aanwezig zijn om zowel het verhaal als de muziek te vertolken. Wil je daarnaast gebruik maken van een ringleiding? Dat is mogelijk! Een mobiele ringleiding wordt mogelijk gemaakt met de Roger Mylink halslus van Phonak. Wil je hiervan gebruik maken? Stuur dan een bericht naar educatie@phion.nl om aan te geven hoeveel mensen hiervan gebruik willen maken. Het is belangrijk om dit zo tijdig mogelijk aan te geven, zodat er voldoende mylinks kunnen worden geregeld.

Credits
Schrijver: Benny Lindelauf | Componist: Thomas Beijer | Regie: Rob Vriens | Vormgeving: Elout Hol en Cynthia Borst | Poppenspelers: Noralie Jansen, Willeke de Boer, Aniek Stokkers |Tolken Nederlandse Gebarentaal en muziek: Mirjam Stolk, Hanneke de Raaff | Dirigent: Sander Teepen | Programmamaker: Eva Wilgers.

Kleine Neptunus wordt mede mogelijk gemaakt door de Heutink Foundation, het VSBfonds, Jeugdpodiumkunsten Gelderland, Ars Donandi (Russel-ter Brugge Fonds), Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland, Prins Bernhard Cultuurfonds Overijssel (Staargaard-Van Oostrom Meyjes Fonds), Phonak, het Lira Fonds, Stichting het Gehandicapte Kind en Vluchtelingenwerk Nederland.

Kennismaking nieuw bestuurslid: Marieke van Gent

in

Sinds kort maakt Marieke van Gent deel uit van het bestuur van Theater Gnaffel. Hieronder stelt ze zichzelf kort voor:

“Mijn naam is Marieke van Gent en ik woon met mijn twee kinderen in Hengelo. Ik ben eigenaar van digitaal projectbureau IT Efficiency, waar we culturele organisaties ondersteunen met I(C)T-projecten. Na jaren bestuursfuncties binnen Ladies` Circle International te hebben vervuld, zocht ik een nieuwe organisatie waar ik mij voor kan inzetten. Mijn affiniteit met de culturele sector bracht me bij deze bestuursfunctie in Overijssel.

In mijn rol als algemeen lid ben ik onderdeel van de besluitvorming van het bestuur. In de eerste maanden is het voor mij vooral veel informatie opdoen en bekijken waar ik kan bijdragen. De activiteiten van Gnaffel spreken me erg aan, omdat ik het heel belangrijk vind dat de jeugd op een eenvoudige mooie manier toegang heeft tot cultureel aanbod. Dan kunnen ze ervaren hoe mooi het is om je even te verliezen in een theatervoorstelling.”

Binnenkort stellen we ook de andere bestuursleden van Gnaffel aan je voor!

Dorien de Jonge over de kostuums voor Sammie

in

Nog een paar weken en dan gaat onze nieuwe voorstelling Weet je nog, Sammie? in première. Dorien de Jonge ontwerpt de kostuums voor deze voorstelling. Hieronder vertelt ze meer over hoe dat proces loopt.

Je maakt vaak de kostuums voor voorstellingen van Gnaffel. Poppen aankleden is natuurlijk anders dan mensen. Waar moet je rekening mee houden?
“Het moet vooral niet te zwaar worden voor de poppenspelers, anders kunnen ze lichamelijke klachten krijgen. Dus gebruik van dunne kleren, die ook stevig vastzitten. Met naald en draad en heel soms met lijm. Gelukkig kunnen poppen niet tegenspreken, dus ik kan doen wat ik wil, wat met acteurs niet altijd het geval is..”

Een idee van de kostuums van de poppen

Kun je iets vertellen over hoe je te werk gaat, en waardoor je geïnspireerd wordt?
“Het idee voor deze productie ontstond door boeken van Erlbruch te bekijken, en veel van mijn laatjes te openen met inspiratieplaatjes. Ik heb laden vol! Geïnspireerd door Erlbruch ben ik deze keer uitgegaan van ‘platte ‘kleding: de vormen van een jurk, broekje, rokje zoals kinderen dat tekenen. Alsof ze op blanco stof zijn geplakt, en daarna heb ik ze ingevuld met allerlei lapjes. Combinaties gezocht uit alle stoffen die ik heb (heerlijk werk!), in wiebervorm geknipt, en toen geplakt en genaaid! 

Voor ‘de Dood’ maakte ik een cape in diezelfde wiebervormen, in tinten wit en vastgenaaid met zwarte lijnen. De achterkanten heb ik blanco stof gelaten, om de platte en dunne poppen nog platter te laten lijken. Wel zit er een laag fiberfill in om ze vorm te geven. Maar ze blijven licht van gewicht!”

Kom je het resultaat bewonderen? Bekijk hier de complete speellijst om te zien wanneer Weet je nog, Sammie? bij jou in de buurt speelt.

Drie vragen aan de regisseur van Robin Hood: Job Raaijmakers

in

De theaters zijn weer open en dus kunnen we weer gaan spelen! Robin Hood komt terug in de theaters. Job Raaijmakers is de regisseur van de voorstelling, en speelt zelf ook mee sinds hij de rol van Mark Haayema overnam.

Waar gaat Robin Hood over?
‘Robin Hood gaat over goed en slecht, het is het klassieke verhaal van Robin Hood in een modern jasje. Ik vind het interessant om te speculeren over de vraag; waarom vertellen we al zo lang het verhaal van Robin Hood? Is goed echt goed en slecht echt slecht? Ikzelf probeer er genuanceerder naar te kijken. Want de koning is niet alleen maar slecht en Robin niet alleen maar goed. We hebben allemaal iets goeds en slechts in ons. Dat zou ik graag met de voorstelling willen laten zien. En dan niet heel zwaar maar juist op duploniveau met humor.’

Je hebt de voorstelling eerst geregisseerd. Hoe is het om ‘m nu zelf te spelen?
‘Het is heel fijn dat we de voorstelling terug konden pakken en opfrissen om weer te gaan spelen; twee jaar geleden werd onze tour onderbroken door een of ander virus. Het leren spelen was pittig, omdat ik veel poppenvoorstellingen heb geregisseerd maar nooit eerder zelf met poppen heb gespeeld. We hebben hard gewerkt en iets moois neergezet!’

Wat is je favoriete personage uit de voorstelling en waarom?
Ik speel Robin Hood en wat kleinere rollen en hoewel alles leuk is, is Robin de fijnste uitdaging. We hebben een stoere held gemaakt die ook wel wat moeilijke kantjes heeft, zoals elke held. Als je denkt dat je altijd gelijk hebt, word je soms ook een beetje irritant…

Een muzikale voorstelling die speelt met eerlijkheid en goed en kwaad: Robin Hood is van februari t/m mei terug in de Nederlandse theaters. Klik hier om te zien wanneer Robin Hood bij jou in de buurt is en meer informatie.

Foto: Erik Franssen

voorstellingen op Stadsfestival Zwolle

in

Van 31 augustus t/m 3 september is het weer Stadsfestival in Zwolle. Dit jaar is het Noordereiland (naast Theater de Spiegel) het Festivalhart: voor de munt- en kaartverkoop, informatie en voorstellingen kun je daar terecht. Wij spelen op het festival De Worstelaar en Het Bos Draaft Door. Theatermaker Julia Schmitz, die een talentontwikkelingstraject volgt bij Gnaffel, presenteert thuis troost.

De Worstelaar (6+)
De humoristische en beeldende voorstelling De Worstelaar is een reprise uit 2006. Toen won Gnaffel met deze voorstelling de Zilveren Krekel. Uit het juryrapport: “De prachtige poppen van Elout Hol en het grote vakmanschap van Koos Elfering in stem, beweging en illusie, zorgen ervoor dat de karakters van deze stokoude bejaarden in al hun kleur tot leven komen. Een mooi onderwerp en herkenbare sfeer; grappig maar toch ook ontroerend.”

Data en tijden:
Do 31 augustus: 19.30 uur
Vr 1 september: 17.00 en 19.30 uur
Za 2 september: 12.00 en 16.00 uur
Meer informatie en kaartverkoop: voor deze voorstelling zijn tickets online te bestellen of op de dag zelf bij de kassa op het festivalterrein (indien niet uitverkocht).

Het Bos Draaft Door (6+)
In deze familievoorstelling maakt Gnaffel een geheel eigen versie van het populaire televisieprogramma De Wereld Draait Door. Met Mark Haayema, Joep Onderdelinden en Aniek Stokkers, te zien op zaterdag 2 september tussen 11.00 en 16.00 uur. Voor deze voorstelling is het niet mogelijk vooraf kaarten te bestellen. De voorstelling is toegankelijk met voorstellingsmunten, die te koop zijn aan de kassa op het festivalterrein op het Noordereiland.

Julia Schmitz – thuis troost
Theatermaker Julia Schmitz doet een talentontwikkelingstraject onder begeleiding van Niek van der Sprong Culturele Producties en Theater Gnaffel, met steun van de provincie Overijssel. In  thuis troost gaat ze op zoek naar het gevoel van thuis bij de kinderen in een schippersinternaat. Te zien op donderdag 31 augustus en vrijdag 1 september (beide dagen 3 keer tussen 16.00-21.00 uur). Deze voorstelling is eveneens toegankelijk met voorstellingsmunten, te koop aan de kassa op het festivalterrein.

Voor meer informatie over het Stadsfestival en het gehele programma kun je terecht op de website.